藝術是表現感情，但以無形的語言引發觀者的情感共鳴實不容易，雕塑與繪畫猶如一個人的左手與右手，張大千筆下的山水是有情山水，廖洪標所塑的人物是感性人物。這次與『國立歷史博物館』合作，能將廿世紀中國最高水平陶塑作品展現國際舞台，讓作品得以綻放光芒、世代流傳。

傳統石灣陶藝之美，首推傳神，廖洪標作品不僅將傳神概念發揮到極致，從他作品中的人體結構、衣紋處理、釉色變化等創作方法與特色，都可媲美西方的雕塑藝術。他認為創作時一定要有豐富的感情，將感情溶化在人物中去，而且產生相互的共鳴。

廖洪標注重傳統技藝的發揮，同時有所創新。他在繼承石灣傳統陶塑氣韻生動特色的同時，有意拋開常見的類似國畫衣紋的流暢線條，吸收西洋雕塑塊面結構的手法，強調體積感，創出了自己豪放潑辣、蒼勁撲拙的藝術風格。他以細膩的手法刻劃塑造的人物作品，有著骨骼奇特、結構緊湊、形象傳神等重要藝術特點。

每件作品的結構佈局，符合人物的性格差異與題材需要；他活用西方藝術科學化理論，強化了中國傳統雕塑的內涵。

他強調「藝術創作的方法，首要體驗生活，熟悉對象，塑造作品要有真誠感情」，並說：生活是開啟藝術的鎖匙，感情是作品的藝術生命，感情是從生活中來的，是生活形象的積累，是形象塑造的保證，看似容易，實艱辛，不是憑空苦思冥想可以達到的。

故情感愈豐富，藝術愈傳神，作品就愈有生命力，否則只有形式，甚至只是流於模型而已，毫無傳神可言。但是思維中的形象感情，變成視覺的藝術形象作品，必須要通過形態和藝術技巧表達，才能體現出來。因為人物感情的表現，需要用人體造型來反映–形體結構及人物動態是感情表現的物質基礎：重視形態結構的配合，達到以形傳神的目的，這是藝術造型的一個重要手段。廖洪標的作品，不僅具備石灣陶本身予人親切感受外，更蘊含著靈氣與藝術家自身的天賦，它的藝術層次早已超越了傳統工藝美術，不僅表現了他天真樸素的感情，追求心性自由的思想情操，更如實反應整個東方文化的精神面貌。他的陶塑結合了工藝美術（形、神、意）、立體空間及釉變藝術（泥、釉、火），且透過專業技術（如造型、結構、雕塑質感…的表現），精彩呈現作品的內在深度與廣度。

1997年退休後的他，從未停止創作。他不僅是當代石灣陶塑藝術最有代表性的人物，更是中國傳統工藝美術中難得的雕塑大師。綜觀廖洪標一生對藝術的執著與苦心追求，正如姚北全形容他的一首詩–「看似尋常最奇倔，成如容易卻艱辛」。